T1

Referente 1, In C

“In C” de Terry Riley

Qué hace

En la obra “In C” (1) se escuchan diferentes compases en bucle interpretados por una mezcla de instrumentos musicales clásicos, electrónicos y laptops. Estos 53 compases, o patrones, diferentes son tocados en orden siguiendo varias reglas escritas por el compositor pero también dejando varias libertades a los intérpretes. Por ejemplo, se le da la libertad a los intérpretes que se den tiempo para tocar el compás en el que están y puedan pasar al siguiente en cuanto tiempo deseen, mientras cumplan con un mínimo, pero también se les pide que estén dentro de dos o tres compases de distancia entre cada uno. Con un juego de intensidades y las libertades de los intérpretes, se forma una cautivadora experiencia musical que lleva al público por varias sensaciones y emociones.

Cómo está construida

Al igual que en un ensamble, los intérpretes están sobre el escenario en forma de medialuna, donde destacan los músicos de laptops al medio de la última fila, y cada uno va a su ritmo siguiendo las reglas de la obra. Estas reglas son, de forma resumida:

1. Se tocan 53 patrones en secuencia
2. El intérprete tiene la libertad de repetir cuantas veces quiera su patrón antes de continuar, idealmente entre 45 segundos y un minuto y medio debido a la duración final de la obra
3. Es importante que cada intérprete escuche al resto y, en ocasiones, pare de tocar y escuche. Idealmente tocar muy bajo, muy fuerte, en diminuendo y crescendo en conjunto
4. Es importante no apurarse en pasar al siguiente patrón para interconectarse entre diferentes patrones, idealmente entre 2 o 3 patrones de distancia
5. El grupo debe apuntar a estar en unísono por lo menos una o dos veces durante la performance

Los intérpretes parecen estar coordinados mediante la escucha y la observación del director de orquesta, pero también puede ser a través de los audífonos que utilizan algunos intérpretes. Esto se extrapoló, en las clases, a que en el mismo programa se pueda ver en qué patrón está cada intérprete y obtener la mediana de las ubicaciones, para saber más o menos en qué parte de la obra se encuentra la interpretación

Qué de ella es aplicable a la propuesta, qué no y por qué

• Integración de instrumentos clásicos: A pesar que la orquesta de laptops es un concepto reciente, no hay más alegría que compartir con los demás. Integrar instrumentos ya establecidos ayudaría a que el público esté en más confianza, con algo que ya conoce, y también destacaría a los laptops como novedad y por sus sonidos únicos
• Integración de escenografía y luces: A partir de lo visto en este y en varios videos más de otras orquestas, especialmente de la ‘Stanford Laptop Orchestra’ (SLOrk), lo visual también toma un papel muy importante en la orquesta de laptops. En la interpretación en la que me baso para escribir se muestran visuales que parecen ser creadas en el mismo instante a partir del sonido y, como últimamente he estado muy entretenida y curiosa con las transformadas de Fourier en varias dimensiones, encuentro que mostrar en pantalla alguna “traducción” del sonido presentado a una imagen que tenga alguna coherencia llamativa, llámese colores, formas y patrones únicos según los patrones y combinaciones de patrones de la obra, sería muy llamativo para el público que complementaría la propia interpretación. No solo eso, pero en clases también se me ocurrió la idea, gracias a la interpretación de “Aura” por la Stanford Laptop Orchestra (2), de iluminar la pantalla o una lámpara externa con un color del arcoíris que represente en qué sección del patrón está cada intérprete con laptop, elemento que se añadió en la clase. La idea sería elegir una de las dos, porque ambas saturaría mucho la presentación

(1) Terry Riley’s In C - Laptop Orchestra of Louisiana and Constantinides New Music Ensemble (2) Stanford Laptop Orchestra | Aura (2019)

Referente 2, Peripheral Love

“Peripheral Love” de Terru Feng, Soohyun Kim, Yikai Li feat. Alex Han

Qué hace

“Peripheral Love” (3) es una pieza musical interpretada por tres integrantes que toma el concepto de un grupo musical y lo revoluciona cambiando los instrumentos clásicos por reinvenciones computacionales de ellas. Transforma el bajo por un controlador tipo joystick, un teclado musical por un teclado de computador y la batería por la combinación de dos ‘mouses’ (mice), además de integrar un vocalista (humano).

Cómo está construida

La pieza es exactamente igual a una canción de un grupo musical compuesto por bajo, teclado, batería y vocalista, por lo que es una pieza coordinada entre los tres integrantes siguiendo un orden que puede ser pauteado en una partitura. La pieza difiere de lo común en la integración de nuevos instrumentos que reemplazan e innovan en lo ya conocido, estos siendo un controlador tipo joystick, un teclado de computador y dos ‘mouses’. Estos, aunque no se observa en el video musical, deben estar conectados a un mínimo de un laptop y a un máximo de tres, teniendo especial cuidado con el uso de doble ‘mouses’, los cuales o se utilizan en dos laptops diferentes o utilizan un programa que permite el uso individual de cada uno.

Qué de ella es aplicable a la propuesta, qué no y por qué

Qué cosas sí:

• Instrumentos: Uso del controlador tipo joystick como un instrumento de cuerdas, teclado de computador como teclado, doble mouse como batería. También se pueden extender a otros dispositivos electrónicos, como controles de juegos, giroscopios, entre otros. La idea es partir con dispositivos simples, pero es bueno saber lo que está más allá del horizonte
• Asociación por elementos conocidos y show: Las orquestas de laptops son nuevas, y muy entretenidas por lo mismo, pero también hay que facilitar el entendimiento de un público que no conoce nada a lo que queremos presentarles. Que un grupo selecto se encargue de colocarse al frente y mostrarse como una especie de grupo musical como el video musical mientras que los demás afirman la base siendo armónicos puede no solo ser entretenido y un buen performance, sino también un puente para que sea más fácil de entender qué es una orquesta de laptops. Estas ideas se extrapolan a cualquier canción de cualquier grupo musical, no solo esta obra.

(3) Terry Riley’s In C - Laptop Orchestra of Louisiana and Constantinides New Music Ensemble

Propuesta de Obra

The Dawn of Computer Music (2023)

La obra “The Dawn of Computer Music” de Terry Feng, Soohyun Kim y Yikai Li (4) (5) es, en mi opinión, una buena introducción a una orquesta de laptops para una audiencia que no tiene ningún conocimiento del concepto, mostrando un puente de lo ya conocido a lo desconocido, pero familiar. Como primera orquesta de laptops en Chile, no solo hace mejor el trabajo de acercar al público, sino que también a los propios intérpretes, nuevos en todo esto, a lo que es una orquesta de laptops. Por último, al igual que los referentes, hacen el encuentro de lo conocido con lo desconocido gracias a la comparación con un análogo.

Estructura formal

La interpretación dura aproximadamente 4 minutos en total y se divide en dos movimientos, “señalando el ocaso de la música hecha por computadora”. Ambos movimientos duran 2 minutos. El primer movimiento “baila con instrumentos invisibles”, sintetizando el icónico “Sunrise Fanfare” de Richard Strauss y el segundo movimiento juega con sonidos naturales y con semejanzas a la estética “Frutiger Aero” que pasan de gotas a truenos y luego un corte intenso, dejando solo viento.

Estrategia de coordinación

El ensamble se mantiene junto mediante gestos dirigidos directamente por un director.

Roles por estación

Cada estación tiene su propio parlante, un controlador tipo joystick y su laptop, con los cuales modifican la nota y la amplitud de su instrumento análogo, para el primer movimiento, y en el segundo el sonido ambiental.

En el primer movimiento:

• Cobres, 4 trompetas
• Percusión: 1 timbal y 1 platillo
• Teclado: 1 órgano

En el segundo movimiento:

• Silbido
• Goteos
• Tormentas
• “Walkie-Talkies”
• Viento
• Sonidos que solo puedo describir como “Frutiger Aero”

  Notación o instrucciones de ejecución

  Para el primer movimiento es esencial tener una partitura y seguir los gestos y señales del director de orquesta, al igual que una orquesta común y corriente. El segundo movimiento se parece a “In C” (1) con respecto a sumas de diferentes patrones y la libertad de cada intérprete. En este último movimiento, comienza con una sutil referencia al movimiento anterior, tocando las tres notas del mismo, luego el director le da una señal de entrada individual a cada intérprete, luego indica que “suba el estruendo” y, tras una cuenta atrás desde el 5, un cierre estruendoso seguido por nuevamente la misma sutil referencia.

  Sonido en la sala

  Cada intérprete tiene su propio parlante, apuntando al centro ligeramente inclinado al público.

  Riesgos

  Lo más probable que falle es la habilidad de los intérpretes en ver y seguir instrucciones del director de orquesta, ya sea por concentración en su área o por no tener experiencia en conjuntos musicales con director, pero es el mejor momento para aprender toda la etiqueta.

(4) The Dawn of Computer Music (5) The Dawn of Computer Music (2023) | Stanford Laptop Orchestra

Material Sonoro

Abrir material sonoro

Declaración de uso de IA

Se usó Claude con el modelo Sonnet 5 (Extra) para generar la página utilizada para Material Sonoro. El prompt fue el siguiente:

“Esta página la hizo mi profesor de Orquesta de Laptops para facilitar la ejecución e interpretación de la obra “In C”: IN C — Orquesta de Laptops UC.

Ahora, para mi primera tarea dentro del ramo, debo tener un material sonoro funcional, sea un instrumento, textura, proceso o gesto sonoro de la obra, representativo de lo que mi obra a elección hace. En este caso, para mi tarea elegí la obra “The Dawn of Computer Music” de Terry Feng, Soohyun Kim y Yikai Li (4, 5)

Me gustaría tener una página parecida a la de mi profesor con por lo menos cinco de los sonidos que encuentro en el segundo movimiento (por ejemplo, silbidos, goteos, tormentas, “walkie-talkies”, viento, sonidos que solo puedo describir como “Frutiger Aero”, entre otros) y de todas las modificaciones necesarias a los mismos (sea, por ejemplo, el volumen, nota musical, entre otras)

Me gustaría que la página que me ayudarás a generar pueda seleccionar estos sonidos, mantenerlos por cierta duración y poder aprovechar todo el teclado para ello. Por ejemplo, puedeser que las tres filas del teclado se separen para tres de los sonidos que mencionaba, sea necesario

Te adjunto, por último, las instrucciones que me fueron dadas para esta parte (Parte 3: material sonodo) en formato de foto

(4) The Dawn of Computer Music

(5) [The Dawn of Computer Music (2023)

Stanford Laptop Orchestra](https://www.youtube.com/watch?v=Ih9lHXMlrtE)”